Tổng quan thương hiệu

• Tên: ArtFair Apparel
• Năm thành lập: 2024
• Người sáng lập: Lydia Kramer & Ethan Shapiro
• Trụ sở: Boulder, Colorado
• Ngách thị trường: Áo thun, thời trang và phụ kiện
• Kênh bán hàng: TikTok, Instagram, Spotify
• Website: artfairapparel.com
• Con số nổi bật:
  • Hơn 5,4 triệu lượt xem cho video viral với sự góp mặt của nghệ sĩ 82 tuổi - Judy
  • Hơn 1 triệu lượt xem cho bộ sưu tập khủng long của nghệ sĩ Jim
  • Hàng trăm đơn hàng chỉ trong một ngày sau khi video viral
  • Xuất hiện trên các kênh truyền thông lớn như People, Today và Business Insider

Nguồn gốc thương hiệu: Cách hai tâm hồn sáng tạo xây dựng nền tảng cho các nghệ sĩ

Lydia Kramer và Ethan Shapiro ban đầu không có ý định thành lập một thương hiệu thời trang. Thay vào đó, họ muốn tạo ra một sân chơi nơi các nghệ sĩ ít được chú ý có thể lan toả các  tác phẩm của mình đến công chúng. Nhận thấy có quá nhiều nhà sáng tạo tài năng nhưng lại thiếu độ hiện diện trực tuyến hoặc khó tiếp cận được với tệp khán giá trẻ, họ đã ra mắt ArtFair Apparel vào năm 2024 với vai trò như một cầu nối thông qua các sản phẩm hợp tác với nghệ sĩ.

Mục tiêu của họ là biến những chiếc áo thun thành một không gian triển lãm mới.

Mỗi đợt ra mắt sản phẩm tôn vinh một nghệ sĩ khác nhau - nhiều người trong số đó là những nghệ sĩ lớn tuổi, còn ít tiếng tăm hoặc còn xa lạ với thương mại điện tử. Tác phẩm của họ được chuyển thể lên các sản phẩm thời trang chất lượng cao. 

Với mỗi sản phẩm bán ra, AirFair Apparel trích 10% doanh thu chuyển trực tiếp đến nghệ sĩ. Bên cạnh đó, 10% tổng lợi nhuận cuối năm của công ty cũng được phân bổ lại cho các nghệ sĩ dựa trên doanh thu mà họ đóng góp. Mỗi nghệ sĩ sẽ còn có cơ hội chọn một tổ chức phi lợi nhuận liên quan để gửi tặng phần đóng góp này. Đây là một mô hình hào phóng hơn đáng kể so với các thương hiệu thời trang truyền thống - thường chỉ trả khoảng 5% hoặc ít hơn và sau khi trừ đi các chi phí khác (theo ArtFair Apparel)

Họ bán gì? (Và tại sao lại hiệu quả?)

ArtFair Apparel chọn lối đi đơn giản nhưng chiến lược: sản phẩm chủ lực của họ là áo thun, bên cạnh đó là áo sweater và sách. Mỗi sản phẩm đều mang những thiết kế có ý nghĩa sâu sắc và cá nhân đối với người nghệ sĩ - từ những nét vẽ tay của Judy về nai sừng tấm và nai sừng xám, đến ký hoạ khủng long đậm chất hoài niệm của Jim từ thập niên 90.

Họ không chạy theo trào lưu nhất thời hay khẩu hiệu đại trà. ArtFair đặt nghệ sĩ làm trung tâm. Mỗi thiết kế đi kèm một câu chuyện, được thể hiện qua cả video và mô tả sản phẩm, tạo ra chiều sâu cảm xúc và tăng giá trị cảm nhận cho người mua.

Cách tiếp cận này phản ánh đa chiều trong chiến lược Print-on-Demand (POD) bằng cách cung cấp các sản phẩm thời trang và phụ kiện có thể được sản xuất theo yêu cầu, nhưng giữ được “linh hồn” của một món đồ được tuyển chọn kỹ lưỡng.

TikTok: Đòn bẩy tạo nên sự tăng trưởng thần tốc

Thời điểm đột phá của thương hiệu đến khi một video TikTok giới thiệu về bà Judy Peterson, một nghệ sĩ 82 tuổi có bức vẽ nai sừng tấm được chuyển thể thành sản phẩm áo thun phiên bản giới hạn. Dáng vẻ điềm tĩnh, câu chuyện cảm động và niềm vui hiện rõ trên khuôn mặt của bà đã thu về hơn 5,4 triệu lượt xem và hàng trăm đơn đặt hàng chỉ trong một ngày.

Thành công này không phải là sự may mắn ngẫu nhiên. Chiến dịch tiếp theo của họ dành cho nghệ sĩ Gary Raham, người từng tự in một cuốn sách tô màu khủng long vào năm 1995 cũng tạo được làn sóng lan truyền mạnh mẽ vượt mốc 1 triệu lượt xem và “hồi sinh” lại sự nghiệp sáng tạo tưởng chừng đã ngủ quên của ông.

Công thức thành công trên TikTok của họ hoàn toàn có thể được học hỏi theo:

• Kể một câu chuyện có thật trong 3 giây đầu tiên
• Sử dụng cảnh quay mộc mạc, đời thường, không hoàn hảo thay vì được chỉnh sửa cầu kỳ
• Tập trung vào nhà sáng tạo thay vì chỉ tập trung vào sản phẩm
• Nhấn mạnh vào cảm xúc và sức mạnh chứ không cố để bán hàng một cách cứng nhắc

Những nội dung của họ không nói “hãy mua chiếc áo này”, mà truyền tải thông điệp “hãy nhìn vào cuộc đời và di sản của nghệ sĩ này”. Khi người xem cảm được câu chuyện, sản phẩm tự khắc sẽ được yêu thích.

Kế hoạch vận hành thân thiện với mô hình POD

Ban đầu, ArtFair hợp tác cùng xưởng in địa phương ở Colorado, mô hình của họ về bản chất rất tương đồng với POD:

• Sản xuất theo đơn hàng để tránh lãng phí
• Không tồn kho lớn cho các bộ sưu tập mới 
• Thiết kế lấy nghệ sĩ làm trung tâm - các nhà sáng tạo được trả tiền theo mỗi sản phẩm bán ra
• Cấu trúc cửa hàng Shopify tương tự như hầu hết các thương hiệu POD

Vì họ ra mắt sản phẩm theo đợt (drop-style) nên không cần phải liên tục bổ sung hàng. Mỗi sản phẩm đều có cảm giác đặc biệt và lựa chọn kỹ lưỡng. Yếu tố này làm cho mô hình của họ trở nên dễ tiếp cận với các nhà bán hàng cùng Dreamship muốn áp dụng mô hình Print-on-Demand cho bộ sưu tập mới, các dự án hợp tác hoặc các dòng sản phẩm dành riêng cho thị trường ngách.

Biến câu chuyện thành siêu năng lực của thương hiệu

Dù TikTok là nơi mang lại lượt xem và đơn hàng, nhưng chính chiến lược kể chuyện bền vững mới là thứ xây dựng lòng trung thành của khách hàng.

Mỗi trang sản phẩm đều có hình ảnh nghệ sĩ, tiểu sử ngắn gọn hoặc đôi khi là đoạn ghi âm lời kể hay ghi chú tay từ nghệ sĩ. Instagram của họ giống như một cuốn nhật ký hậu trường, chia sẻ các buổi phỏng vấn nghệ sĩ, những bản phác thảo mới hay cảnh đóng gói hàng tại trụ sở.

Sự gần gũi này xây dựng lòng tin và đồng thời cũng có khả năng nhân rộng đáng kinh ngạc

Với người bán hàng cùng Dreamship, bài học chính là: Câu chuyện + Sản phẩm = Thương hiệu. Nếu bạn đang bán thiết kế, nghệ thuật hoặc sự hài hước, hãy cho khán giả một lý do để quan tâm, chứ không chỉ để nhấp chuột. 

Khách hàng của Dreamship có thể học hỏi được gì?

• Bạn không cần 1,000 sản phẩm, bạn cần một câu chuyện đủ hay. Hãy tập trung vào chiều sâu thay vì chiều rộng.
• Làm nội dung cùng những nhân vật thật - như nhà sáng lập, nghệ sĩ và cả khách hàng - để tiếng nói của họ dẫn dắt thương hiệu của bạn.
• Sử dụng trang sản phẩm để kể chuyện thay vì chỉ liệt kê chi tiết: thêm video, lời nhắn từ nghệ sĩ, cảm nhận từ khách hàng
• Cân nhắc ra mắt các sản phẩm hợp tác với những nhà sáng tạo có lượng khán giả riêng, dù là nhỏ - vì cộng đồng bán tốt hơn thuật toán
• Hãy khơi gợi cảm xúc. Dù đó là sự hoài niệm, di sản hay niềm vui, cảm xúc chính là thứ mang lại lượt chia sẻ và doanh thu.

Tại sao điều này quan trọng với bạn?

ArtFair Apparel chứng minh rằng ngay cả những đội ngũ nhỏ cũng có thể phát triển tốt thông qua cảm xúc và câu chuyện chứ không chỉ dựa vào ngân sách quảng cáo. Sự tăng trưởng của họ không phải là may mắn nhất thời, mà gặt hái được từ sự nhất quán, tâm huyết và nội dung thu hút người xem dừng lại.

Khi áp dụng tư duy này - kết hợp thiết kế ấn tượng, câu chuyện giàu cảm xúc và sản phẩm có khả năng mở rộng - khách hàng Dreamship sẽ có nhiều cơ hội xây dựng thương hiệu bền vững chứ không dừng lại ở những cửa hàng ngắn hạn.

Nếu bạn đang kinh doanh các sản phẩm POD như áo thun, tranh in hay phụ kiện, ArtFair là một ví dụ cho việc một “drop” nhỏ vẫn có thể tạo nên một làn sóng mạnh mẽ.